Summer Intensive Oaxaca nace en 2022 con el propósito de crear un espacio de entrenamiento intensivo dirigido a estudiantes en formación que buscan potenciar su desarrollo técnico y artístico en la danza clásica y contemporánea.
Nos distinguimos por acercar a la ciudad a maestros profesionales de la danza con amplia trayectoria, generando un entorno de aprendizaje de alto nivel sin necesidad de salir de Oaxaca. Al mismo tiempo, funcionamos como una plataforma de impulso y apoyo para las nuevas generaciones, reconociendo y fortaleciendo el gran talento que existe en nuestro estado.
Desde su creación, se ha consolidado como una experiencia formativa de calidad profesional, brindando a niñas, niños y jóvenes la oportunidad de vivir un proceso artístico integral, enfocado en el crecimiento, la disciplina y la pasión por la danza












En esta edición vivirás cinco días de entrenamiento intensivo y convivencia con profesionales de la danza, diseñados para impulsar tu desarrollo artístico y técnico. Cada grupo recibe 5 horas diarias de formación en distintos estilos, incluyendo técnica clásica, repertorio, dúo clásico, puntas, acondicionamiento físico, danza contemporánea y jazz.
A lo largo de la semana, tambié participarás en ensayos para el montaje de un ensamble escénico, lo que representa una valiosa experiencia de crecimiento al trabajar de cerca con un coreógrafo reconocido. Esta es una oportunidad única para fortalecer tu interpretación, disciplina y trabajo en equipo, mientras conectas con personas que, como tú, comparten una profunda pasión por la danza.
El programa culmina con una función de clausura, donde tendrás la oportunidad de presentarte en escenario y compartir tu talento con familiares, amigos y público en general.
Del 3 al 7 de agosto 2026
Casa de la Cultura Oaxaqueña y la Locomotora Foro Escénico
De 9:00 AM a 2:00 PM y de 5:00 a 7:00 PM
Principiantes: 10 años de edad en adelante (Conocimientos básicos en técnica de ballet clásico)
Intermedios: 14 años en adelante (Trabajo de barra, centro, allegro y puntas)
Contar con conocimientos previos en danza clásica o contemporánea (básicos o intermedio)
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Ballet y Pax de deux
Con más de una década de experiencia en la danza profesional, ha consolidado una trayectoria destacada como bailarín, coreógrafo y maestro. Formado en la Escuela Nacional de Danza Clásica del INBA y con una especialización en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana, Jorge ha demostrado su versatilidad y excelencia en diversos ámbitos de la danza.
A lo largo de su carrera, ha trabajado con importantes compañías donde destaca la Compañía de Danza del Estado de México, además de ser artista invitado en la XVI Gala Internacional de Ballet de Nicaragua y la VI Gala Internacional de Ballet Campeche. Ha llevado su arte a diversos escenarios tanto en México como en el extranjero, incluyendo una invitación en el Lexington Ballet en Kentucky, Estados Unidos.
Como coreógrafo, ha creado obras presentadas en eventos de alto perfil como el Festival Internacional DANZATLÁN, con piezas como ”Press Start to Continue”, “Majila” y 16 dos puntos 17, confirmando su capacidad creativa y su visión innovadora. También ha sido un referente en la enseñanza, impartiendo clases a bailarines profesionales en instituciones como la Compañía de Danza del Estado de México y el Centro Estatal de Bellas Artes de Yucatán y en Intensivos de Verano y Primavera de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, así como en diferentes estudios privados en Ciudad de México y el interior de la República.
Recientemente fue reconocido por su Desarrollo Coreográfico en el XVI Concurso Nacional de Ballet Infantil y Juvenil que organiza la Sociedad Mexicana de Maestros de Danza.

Puntas y Repertorio
Egresada como Profesora de la Escuela Municipal de Danzas Clásicas de Avellaneda, graduada en el Instituto Nacional Superior de Arte en Danza María Ruanova (Argentina). Trabajó como bailarina invitada junto a la Compañía Danza Combinatoria de Rosario Cárdenas en la Habana-Cuba.
Junto a los artistas Laura Vera y Eduardo Farrés, funda el Ballet Contemporáneo de la ciudad de Oaxaca, participando a su vez como bailarina.
Se ha perfeccionado en cursos con: Ballet Nacional de Cuba, Christine Dakin, Tadashi Endo, Natsu Nakajima, Rossana Filomarino, Rolando Beattie, Manolo Vázquez, Manuel Badás, Isaac Hernández, Caroline Lemiere, Bárbara Alvarado, Fabianne Lachere, Carmen Correa, por mencionar algunos.
Becada por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Avellaneda. Curso de perfeccionamiento en el American Ballet Theater.
Becada por el Instituto de Cultura de Morelos para cursar el programa de formación Docente en Danza Contemporánea.
Becada por el Instituto de Cultura de Morelos para cursar el Diplomado de Capacitación Docente para la Enseñanza de la Danza en Comunidades no Urbanas.
Colaboro como interprete en danza contemporánea con el Rolando Beattie Ensamble Danza Contemporánea.
Actualmente es docente, formando a las nuevas generaciones en el estado, así como desarrollando programas de entrenamiento que ayuden a potenciar su nivel técnico.

Danza contemporánea
Bailarín y coreógrafo profesional de danza contemporánea. Estudió en el Centro de Educación Artística
CEDART “Miguel Cabrera”, egresado de la última generación del programa P.E.A. (Profesional en Educación Artística).
Ha tomado, cursos, talleres y seminarios con diferentes maestros de talla nacional e internacional como Issac Hernández, Christine Dakin, Robert Steijn, Laura Ríos, Natsu Nakahima, Sarah Boy, Alad ino R.Blanca, Ruby Tagle, Miguel Mancillas, Tamás Bakó, Tadashi Endo, Gyula Cserepes, Jasper Narvaez (Akram khan), Pau Aran, (pina
bausch), por mencionar algunos.
Ha participado como bailarín y coreógrafo en proyectos como la Opera Rigol etto de Giussep e Verdi con la orquesta sinfónica de Oaxaca en el teatro Macedonio Alcalá. Festival Moroquecho con la ópera Acis y
Gal atea,bajo la dirección de María Morett,con el director de orquesta Horacio Franco, presentándose en la ciudad de Oaxaca, México y Puebla. Formó parte de la obra de teatro “Muerte” dirigida por María Morett, presentada en diversos teatros, espacios al aire libre y foros de la cd. de Oaxaca. Participó como intérprete en el primer y segundo diplomado “Creación coreográfica interacciones: cuerpos en diálogo”. Fue parte del repertorio Coreográfico de la maestra Christine Dakin en el Teatro Macedonio Alcalá. Participó en la obra
“La historia del soldado” de Igor Stravinsky en el teatro Macedonio Alcalá dentro del marco del Festival Eduardo Mata y Festival Instrumenta. Participó en la 18va edición de la Muestra Internacional de Danza Oaxaca (MIDO) con la obra “Latir del tiempo” y “Entre irse y quedarse” en el Teatro Macedonio Alcalá.
Participó en el programa “Pulsión cuerpos sonoros de la televisión local CORTV de Oaxaca, participó en el festival del día internacional de la danza en el Centro recreativo en Xalapa Veracruz, en la sexta edición de Ma biyaa Festival escénico experimental, en la plataforma didáctica del festival internacional de danza contemporánea Bienal Inexo Arte Alternativo.
Fue ganador de la convocatoria Raíz México giras artísticas 2021 con su proyecto Cuando el mundo tenía color. Formó parte del Día Internacional de la danza, Danza UN AM en el Foro Sor Juana CDMX, ganador del PECDA 2023 en creadores con trayectoria, por mencionar algunos de sus proyectos, actualmente es docente de danza en la Facultad de bellas artes de la UABJO.

Coreógrafo
Licenciado titulado en Coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea CENART- INBA. Titulado como Intérprete de Danza de Concierto Bailarín Integral en Danza Clásica, Contemporánea y Folklórica Mexicana por la Academia de la Danza Mexicana Bellas Artes. Realizó Intercambio académico en en The Alvin Ailey American Dance Theater – School- y tomo clases en el Broadway Dance Center, New York para los Taller de Jazz y Danza Contemporánea.
Actualmente labora como coreógrafo en los espectáculos de la empresa Xcaret en playa del Carmen, es director general de las Canasteras y Hortelanos de Oaxaca del Barrio de Trinidad y del Huertas del Ensamble Dancístico de Oaxaca. su estilo personal lo ha llevado ha presentarse en el Palacio de Bellas Artes alternando la función de gala con el Ballet Folklórico de Amalia Hernández y La banda Filarmónica el CECAM de los Mixes y dirigió la delegación de Santa Catarina Juquila en la guelaguetza de manera intermitente desde el 2003 al 2014. Coreógrafo residente del Museo Soumaya de la Fundación Carlos Slim y Fundación Carso en la CDMX.

Preparación física y Jazz
Licenciada en Danza contemporánea egresada de la Escuela Superior de Danza de Sinaloa; maestra y fundadora de su academia “Tendú Dance”en Culiacán, Sinaloa.
Realizó un Diplomado en “Fundamentos de la Enseñanza para la Danza” en la Ciudad de Puebla; y cofundadora del Colectivo “Tripleta al Aire Libre”.
Pertenecio como bailarina en las compañías: “Punto Cero” perteneciente a la Casa de la Cultura (Oaxaca), “Cava Contemporáneo” dirigida por la maestra Carla Valeria López Rendón (Guadalajara, Jalisco), ”Qavah” dirigida por Chelsea Dawn (Guadalajara, Jalisco), y “Quinto Elemento” dirigida por Karina Cepeda (Puebla).
Ha participó en diversos cursos y festivales gracias a su experiencia artística como: Mujeres Creando Sinaloa (2022), con la coreografía “Mujeres Nube”, ENEDAC (2018) con una coreografía llamada DETACH, Acreedora a una beca del Camp_in (2020), IMJU (2021) video danza, inclusiva para las personas sordo mudas, Mujeres creando Sinaloa (2021), con la coreografía AFICHES, realizada por Andrea Luna, residencia coreográfica (2021) con Berenice Arias en el ISIC, Compañía danza visual (2021) en el proyecto de videodanzas “La historia de ellas”, Residencia coreográfica con Benito González en la Danza de las cabezas por parte del festival 4×4 (2022), Verano intensivo con Lux Boreal. (2023), Congreso Nacional de Jazz (2025) y Certificación en Técnica Luigi (2025).
Actualmente se desarrolla como bailarina independiente, formadora de alumnas de competencia en las disciplinas de danza contemporánea y Jazz.
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